文/黃聖芝 (參考引用請加註來源，請勿抄襲)
民初中國留學生是推動中國社會現代化的主力，美術領域也不例外。留洋畫家引進的西方藝術思潮與創作技巧，大大改變中國的美術生態。這群留洋畫家以留法、留日者居多，兩者形成不同的繪畫風格。此外，留洋畫家對歐洲正蓬勃發展的新興美術所抱持的態度，也形成中國西畫各流派的不同主張，促使中國美術大步邁向西化與現代化之路。
清末民初，康有為與梁啟超發表對西方美術師法自然的認同，[1]以及五四運動時大力提倡西化，呂澂與陳獨秀提出的〝美術革命〞，[2]並蔡元培〝以美育代宗教說〞[3]一文，帶動學習正統西畫的風氣。在這之前，西方繪畫的技巧與透視概念僅用於外銷畫、月份牌及報刊雜誌插圖，被知識份子視為〝不入流〞的藝術。然而中國的遽變與西方文化的衝擊，藝術家們不得不正視西方美術。上海是當時接觸外界最頻繁的地區，各國租界即是文化交流的最佳場所；法國租界與日本租界更是西畫藝術團體與學校的主要分布區。[4]因此1910至1930年代興起一股西畫留學潮，便以法國與日本為學習對象。
本文將以幾位代表藝術家來比較留法畫家與留日畫家之異同，並分析在歐洲古典主義與現代主義影響下，這群留洋畫家作品風格之差異對中國西畫的影響，以回顧此一中國美術史之重大轉折時期。
2007年6月28日 星期四
2007年6月20日 星期三
【美學課心得之二】基督信仰與美學
文/黃聖芝 (參考引用請加註來源，請勿抄襲)
當涉入的知識層面越深，自我的省察也越深入，但同樣地，疑問也越多。在學習的過程中，我很想明白生命追求的目的是什麼？該如何實踐？當我選擇踏入藝術這個領域時，我要達到某種史無前例的成就呢？還是自我滿足就好？我所學的知識看似與我的信仰相衝突時，該如何釐清？
2007年5月1日 星期二
羅曼‧布魯克斯(Romaine Brooks) 生平與藝術
文/黃聖芝 (參考引用請加註來源，請勿抄襲)
羅曼‧布魯克斯(Romaine Brooks, 1874-1970本名Beatrice Romaine Goddard)出生於富裕的家庭，外祖父是美國礦業鉅子，提供他們一家優渥的生活，然而家族遺傳使羅曼的母親Elle Goddard飽受精神疾病之苦。在羅曼出生不久後父母便離異，留下四個孩子，兩個姐姐(其中一位幼年夭折)、哥哥St Mar(也罹患精神疾病)和羅曼。母親總是帶著三個孩子、一群僕人和一堆行李遊走歐洲各地，羅曼除了渡假時住在外祖父的別墅，童年時光都是在飯店渡過的。
羅曼的童年並不快樂，6歲時被母親拋棄，由一位洗衣工收養；後來外祖父找到她之後便將她送進一所天主教學校；之後又被送進女修道院和女子貴族學校，都由於母親不喜歡她。羅曼曾說，她寧願母親精神病發作，因為她對那些「看不見的朋友」都十分客氣有禮貌。這些學校就讀期間，羅曼一直被校方是為叛逆的學生，但同時她的藝術天份卻逐漸被肯定。畢業之後羅曼前往巴黎學習聲樂，她決定逃離母親，便獨自到羅馬學習美術。她為了生活經費向管家請求資助，卻因此被強暴並產下一女。在羅馬La Scuola Nazionale學習繪畫時，羅曼也飽受性歧視與性騷擾，因為她是全校唯一的女學生。這些經歷使她對男性感到恐懼與厭惡，也是羅曼同性戀傾向的原因之一。
羅曼‧布魯克斯(Romaine Brooks, 1874-1970本名Beatrice Romaine Goddard)出生於富裕的家庭，外祖父是美國礦業鉅子，提供他們一家優渥的生活，然而家族遺傳使羅曼的母親Elle Goddard飽受精神疾病之苦。在羅曼出生不久後父母便離異，留下四個孩子，兩個姐姐(其中一位幼年夭折)、哥哥St Mar(也罹患精神疾病)和羅曼。母親總是帶著三個孩子、一群僕人和一堆行李遊走歐洲各地，羅曼除了渡假時住在外祖父的別墅，童年時光都是在飯店渡過的。
羅曼的童年並不快樂，6歲時被母親拋棄，由一位洗衣工收養；後來外祖父找到她之後便將她送進一所天主教學校；之後又被送進女修道院和女子貴族學校，都由於母親不喜歡她。羅曼曾說，她寧願母親精神病發作，因為她對那些「看不見的朋友」都十分客氣有禮貌。這些學校就讀期間，羅曼一直被校方是為叛逆的學生，但同時她的藝術天份卻逐漸被肯定。畢業之後羅曼前往巴黎學習聲樂，她決定逃離母親，便獨自到羅馬學習美術。她為了生活經費向管家請求資助，卻因此被強暴並產下一女。在羅馬La Scuola Nazionale學習繪畫時，羅曼也飽受性歧視與性騷擾，因為她是全校唯一的女學生。這些經歷使她對男性感到恐懼與厭惡，也是羅曼同性戀傾向的原因之一。
2007年3月21日 星期三
2007年1月12日 星期五
【美學課心得之一】
進入大學以來，美學課真是十足的理論課程，需要非常清楚的頭腦吸收課堂上所講的各種理論。但是美學課也釐清了我對知識界的看法，原來人文領域有如此理性的一面，許多看似複雜的藝術問題、定義問題等等，透過這些理論──我不敢說很快──但至少可以慢慢找出答案，或者跳脫出來，從另一個角度檢視。同時，這個學期和幾位同學一起策劃與師大、台藝美術系的三校聯展，過程遇到許多問題，尤其我所負責的部份是關於策展理念、整理同學的作品自述以及座談會內容，每每聽老師提到藝術社群的關係就會想到我們的展覽。透過美學課的學習，對我個人真是獲益良多！因此我想結合理論與實際，就我所學、我所知的，和老師課堂上所提的互相對照。
開學時老師有提到，美學的問題核心是「藝術家在做什麼？」。「藝術家」一詞的定義在展覽過程中不斷被討論，有些人認為要從「藝術家」身份來界定：是先認定自己是藝術家，所做的作品即是藝術；還是先做出作品，再由他人認同而被稱為「藝術家」？其實我對自己是不是藝術家也不太確定；因為我是理論組的，在研究美術史的過程中，我也做作品，為的就是想了解藝術家的創作歷程。若是不了解創作的真正動機，只分析作品畫面、材質、技法就把她/他歸於某個流派是不合宜的。
雖然做創作，但對「藝術家」一詞有點承受不起，總覺得對創作不夠投入，也還沒能克服「創作是為了什麼」、「要做什麼」的焦慮。我創作的動機原是為了了解「創作」是怎麼一回事，但是我發現創作並不是知識可以一學就會，也不是用言語就能教導的。它必須用整個生命的力量去觀察、轉化、創造，才能擠出生命的一滴精華。我頗認同「藝術家的生命就是藝術」的說法，因為「美」要用生命去體會，「作品」只是藝術家生命狀態的一種呈現。
開學時老師有提到，美學的問題核心是「藝術家在做什麼？」。「藝術家」一詞的定義在展覽過程中不斷被討論，有些人認為要從「藝術家」身份來界定：是先認定自己是藝術家，所做的作品即是藝術；還是先做出作品，再由他人認同而被稱為「藝術家」？其實我對自己是不是藝術家也不太確定；因為我是理論組的，在研究美術史的過程中，我也做作品，為的就是想了解藝術家的創作歷程。若是不了解創作的真正動機，只分析作品畫面、材質、技法就把她/他歸於某個流派是不合宜的。
雖然做創作，但對「藝術家」一詞有點承受不起，總覺得對創作不夠投入，也還沒能克服「創作是為了什麼」、「要做什麼」的焦慮。我創作的動機原是為了了解「創作」是怎麼一回事，但是我發現創作並不是知識可以一學就會，也不是用言語就能教導的。它必須用整個生命的力量去觀察、轉化、創造，才能擠出生命的一滴精華。我頗認同「藝術家的生命就是藝術」的說法，因為「美」要用生命去體會，「作品」只是藝術家生命狀態的一種呈現。
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