德布西歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》

 

儘管德布西(Claude-Achille Debussy, 1862-1918)並不喜歡被冠上「印象樂派作曲家」的名號，但聽過德布西音樂的人都不得不承認，他的音樂就是有種朦朧美，極富詩意，延伸音樂的想像空間。在德布西的音樂中，透露著詭譎的氛圍，如同妖姬的歌聲，迷人又危險。歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》(Pelleas et Melisande)也是如此。受到華格納(Richard Wagner, 1813-1883)對戲劇完整性的觀念影響，不間斷的樂曲使故事發展的更流暢連貫；加上德布西刻意降低旋律的重要性，觀眾更可以專注於劇情的高潮迭起。「劇」的地位開始躍居「歌」之上，或多或少影響二十世紀的電影配樂吧！

印象畫派與象徵主義

德布西所處的時空背景是在十九世紀末、二十世紀初的法國，他的作品受到當時藝文界盛行的印象派(Impressionnisme)繪畫與象徵主義(Symbolism)的詩作影響，在他的作品中，處處可見它們的影子。因此，要了解德布西的音樂，就要先認識印象畫派與象徵主義。

印象畫派

1874年，在巴黎第一次印象派畫家聯展展出的作品中，莫內(Claude Monet, 1840-1926)的畫作《印象‧日出》被藝評家批評為模糊不清只有朦朧印象的作品，「印象派」一詞也因此成立。事實上，從1874年到1886年的八次印象派畫展參展畫家其實風格各異，但是受到光學研究理論的發展和攝影技術的發明，他們對繪畫有共同的要求，就是捕捉光影的瞬間變化及大氣感。因此他們運用不同色點的堆疊，營造出光影效果。其中，莫內更是終身支持此理念，堅持在戶外作畫。也因為要捕捉瞬間的美感，筆觸快速短促，作品尺寸通常不大。德布西會被稱為印象樂派始祖，就是他在音色的運用上，如同印象派畫家仔細分析色彩的成分，營造模糊、似真似假的氛圍。

象徵主義

象徵主義盛行於1885年到1910年，從法國的文壇及藝壇發展出來的一種反實證主義及自然主義的思想。象徵主義者認為，實證主義太過於重視科學理論，而自然主義只強調環境對人的影響，兩者都無法揭示藝術的本質。他們認為藝術應是人內心最深處的感受所產生的，帶有宗教的神祕性與原始的「性」的色彩，與十九世紀前期浪漫主義所主張的唯美並不相同。

象徵主義主要的發展在於文學和哲學，文學方面的代表人物有波特萊爾(Charles-Pierre Baudelaire, 1821-1867)、愛倫坡(Edgar Allan Poe, 1809-1849)、馬拉梅(Stephane Mallarme, 1842-1898)、葉慈(William Butler Yeats, 1865-1939)、艾略特(Thomas Stearns Eliot, 1888-1965)等；哲學方面則有尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche, 1844-1900)、佛洛伊德(Sigmund Freud, 1856-1939)、柏格森(Henri Bergson, 1859-1941)。除了個人與德布西有往來，他們的思想，更是深深影響了德布西的音樂內涵。

德布西樂風與《佩利亞斯與梅麗桑德》

1885年，詩人馬拉梅開始在巴黎公寓中舉辦「星期二沙龍」，這個藝術文化思想交流的聚會使德布西結交許多好友，包括薩替(Erik Satie, 1866-1925)、波納爾(Raymond Bonheur, 1861-1939)、魏倫(Paul Verlaine, 1844-1896)等等。德布西在這樣的思想薰陶下，很自然的結合了音樂與詩歌，最有名的作品《牧神的午後前奏曲》，(Prléude à l’après-midi d’un faune)便是以馬拉梅的詩為題，後來還被改編為舞作，由俄國名舞者尼金斯基擔任牧神的角色，在舞蹈史上也有關鍵性的地位。

幾年前企鵝唱片配合黃金印象展，發行了一套三張CD加上印象畫派的解說小手冊，其中一張唱片就是德布西的管弦樂選曲，包含了《牧神的午後前奏曲》、《海》、《夜曲》。這應該是我第一次聽德布西的音樂吧(有意識地)！初聽之時，就覺得這音樂有別於以前聽過的古典音樂，有一種優美卻又詭異的感覺，大概因為受到東方音樂(甘美朗)和象徵主義的影響，好像是低沉的呢喃或是飄忽即逝的念頭。這些樂段時常被運用在一些廣告或戲劇上，因為它極富有想像性，對於所描述的對象，不論在音色上、節奏、氣氛都模仿的很像，讓人輕易的聯想到他所描述的主題。

《佩利亞斯與梅麗桑德》是德布西唯一創作的歌劇，然而，他並不因量少而質差。在這齣愛情悲劇中，德布西也應用了其特有的曲風，表現出一個神祕的國度、神秘的女子，與神祕的愛情，每個角色所說的話也都隱含著深意，完全符合象徵主義那若隱若現的隱晦美學。整齣歌劇沒有華麗誇張的音效，但是在寧靜的背後卻是強烈的情感彼此衝撞著。

這齣歌劇瀰漫著黑暗、陰鬱的氣氛，場景幾乎都是暗昧的，從一開始的森林、城堡、房間、洞穴、和佩利亞斯的葬身之處，與梅麗桑德離開人世的房間，都是昏暗的，時時刻刻暗示著悲傷、絕望與死亡的信息。在這了無生氣的國度裡，充斥了衰老、疾病、飢荒、貧窮與死亡，上至國王，下至百信性，皆是如此。原以為佩利亞斯與梅麗桑德兩個年輕人可以帶來一些活潑的氣息，但是那被禁止的愛，使他們不能光明正大的相戀，這種壓抑，更加增這故事的悲傷氣氛。

「水」是貫穿全劇的關鍵。這水包含了池塘、深井與濃霧瀰漫的海。「水」應該是生命的泉源，池塘應該滋潤森林；水井應該供人飲用止渴；海應該遼闊翻騰。但是《佩利亞斯與梅麗桑德》劇中的池塘有著梅麗桑德悲傷的過去；水井藏著秘密的背叛；海上的霧使船迷失方向，步入死亡，與一般人對「水」的印象大相逕庭。他們都深不可測卻危險又迷人，如同梅麗桑德，美麗、神秘、柔弱、憂鬱又充滿魅力。

整齣歌劇令我印象最深刻的，就是佩利亞斯和梅麗桑德互吐衷情那一幕，原本像是兒戲的情感變成了濃烈的愛情。當他們發現哥勞帶著劍、監視他們相擁吻之時，他們決定一同赴死，因為對愛情的渴望已經勝過他們生命的價值。只不過，令觀眾感到失落的是，最美的，竟然是男女主角因為愛而造成的死亡。美麗與哀愁，或許就是悲劇構成的元素。

這是德布西結合戲劇和音樂的精妙之處，一反過去的喧囂繁瑣。我覺得他創作音樂是經過很縝密的思考，並不是一味照著既有的音樂章法作曲。所有的樂器配置都重新處理過，讓音色宏亮的樂器演奏低沉的音域，音色較清脆的樂器也變的黯沉。在細緻的音色中，可以嗅到濃郁到令人窒息的濕氣、香味與情緒，有些慾望正在暗中浮動著。

因為有這樣的音樂，戲劇中人物的情感得到宣洩，觀眾在音樂的引導下，內心跟著主角的情緒波動，彷彿置身在戲劇裡，達到戲劇最佳效果。源自於華格納對歌劇的看法，經過德布西的思考與創作，使這齣具有象徵主義精神的法國歌劇成為一個特例、一個異數，不曾有人這麼寫歌劇的，並且使其在歌劇史上占有一席之地。《佩利亞斯與梅麗桑德》在劇情、人物性情與音樂上是風格一致的，整部歌劇所營造的就是一種氣氛：黑暗中隱隱透路一絲光芒/希望，仔細尋覓卻又是一片昏暗，似乎那些愉悅與盼望只是幻影。

十九世紀與二十世紀相交之際，德布西、印象派、象徵主義的出現，表現當時法國，特別是巴黎，人心的狀態。中產階級興起，人人享有自由與權利。休閒，是最明顯的例子。巴黎人有充分的時間，泛舟、散步、跳舞、看歌劇、上咖啡館、嫖妓，在繁華的表象下，是一個個虛空的心。人們陷在迷惘中，看不見未來的出路，看不見希望，只好鑽進自己想像的幻境中，沉醉。

藝文界所宣示的宗旨，帶給人虛幻之美；而德布西這名字就緊緊與朦朧迷茫的印象派結合在一起，給今天的我們，是美，也是墮落。

參考資料

• http://www.esth.net/art/article.php?id_article=86
• http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%A6%96%E9%A1%B5
• http://www.geocities.com/samuel_1129/sam_mp16.htm
• 《德布西：印象樂派大師》，音樂大師雜誌，第42期，台北：巨英國際公司，1997。
• 《歌劇對白解說2》，邵義強，台北：樂韻出版社，1986。