《植物獵人》──英國殖民時代下的奇花異草傳播史

Toby Musgrave, Chris Gardner and Will Musgrave,
The Plant Hunters: Two Hundred Years of Adventure and Discovery Around The World
London: Seven Dials, 1998.

《植物獵人》
達‧托比‧馬斯格雷夫，克里斯‧加德納，威爾‧馬斯格雷夫合著
台北：高談文化，2006。

在寫大學畢業論文時，曾蒐集一些有關西方的植物圖鑑的相關資料。這種以單獨植物物種為描繪對象，並含有植物學名等文字的繪畫形式，在西元六世紀的修道院草藥圖譜中已出現。隨著大航海時代的探險與收集奇珍風潮興起，以及歐洲啟蒙運動帶來知識系統化的觀念，植物學家以歐陸本土的植物，加上新大陸、非洲、亞洲、太平洋島嶼帶回的新物種，建立植物學的百科全書。

本書作者經營園藝事業，書中著重植物獵人與其贊助者的關係，這些贊助者從早期的英國皇家園林「邱園」(The Kew Garden)、皇家園藝學會(The Horticulture Society)，到苗圃公司及其他地區的植物園，當然也少不了渴望在自家花園種植奇花異草的富人們。贊助者的改變，可看出商業推動植物學發展的力量不容小覷。

除了贊助者以及植物獵人引進的新品種，作者的寫作方式主要描述植物獵人的生平及採集事蹟，是一本頗富感情的書。有些紀錄相當精彩，彷彿跟著這些探險者的腳蹤深入異地，當他們翻山越嶺終於找到要收集的植物時，你可以體會到他們的興奮之情！你也會很想一一地上網google這些植物到底有甚麼驚奇的樣貌，讓英國人為之瘋狂。當然書中的描述有時帶有一些英國本位的驕傲，相信大部分的參考資料是來自於這些大英帝國強盛時期植物獵人的著作 (我看的中文本並沒有註明參考資料來源)。

當我閱讀這些植物獵人的經歷，不禁想到與此同時，也有許多殖民地、新大陸、遠東國家的藝術品、歷史文物等，陸陸續續地進入歐洲私人收藏中。不像植物採集是基於建立知識和生活應用，逐漸傳播廣為人知，並且帶來了景觀、醫療或食物的革命；掠奪而來的文物與藝術品則成為少數人的賞玩之物，象徵著擁有者的文化優越或是成為炫富的工具。今天我們可以隨時欣賞各種外來品種的植物，也許就在附近公園，也許就在書桌前，但它們的來歷可能是一段驚天動地的故事呢！

原住民觀點

        這禮拜參訪了位於新店溪旁的溪洲部落，這個部落近年來出現在網路新聞等媒體上，是由於拆遷事件而與台北縣政府抗爭。
沿途行經小碧潭捷運站，看到一排排正在興建的大樓和原有低矮的老社區形成相當大的景觀落差。

藝術家身份之於創作

        很久沒有來這裡更新文章了，這裡轉貼一篇最近的上課心得

        從殖民/被殖民的觀點來談台灣原住民的創作，是新藝術史的一種觀點，新藝術史是相對於風格研究和圖像學這種所謂傳統美術史的研究方法，它把社會學、經濟學、語言符號學、政治學、女性主義、精神分析等，以及近年來流行的文化研究與藝術史結合，企圖對作品做出作品本身以外的詮釋。盧老師在國立博物館工作，她的觀點自然涉及了政府的族群政策、博物館觀點、策展機制和藝術評論。令我印象深刻的是，當她談到拉黑子的創作歷程，我腦中立刻聯想到美國畫家歐姬芙 (O'Keefe)，她畫了不少巨幅油畫，內容都是花朵的核心，當時藝評家們認為她的畫作充滿了女性意象，或有甚者認為歐姬芙藉由花來表現女體。與此同時，美國的女性主義者注意到歐姬芙的畫風，於是便賦予她"女性主義藝術家"的稱號。歐姬芙本人對此相當不滿，始終沒有接受這樣的稱呼。可是現今很多的藝術史還是把她定位在"女性藝術家"和"女性主義藝術家"來看待她的作品。對歐姬芙而言，她就是藝術家，而她的創作就是藝術品，這無關乎她是不是一位女性，而她的創作也不是為了要表達女性主義的訴求。

研究所

        昨天和廖老師討論到目前研究所的問題，心裡蠻感慨的。原來最大的問題就是沒有目標──一個沒有願景的研究所和一群如瞎子摸象般的學生。自由，是北藝大最大的特色，對學術研究來說也十分難能可貴，但是沒有交流、每個領域畫地自限，老師如此，學生亦然。與其說給我們多元的選擇，倒不如說是放牛吃草。學長說一開始滿腔熱血考進這個研究所，一兩年下來，大家都冒出休學的念頭，讓人心灰意冷。我想是太孤單了吧！不是沒人了解的那種孤單，而是冷漠。明明藝術是豐富的、極有魅力的、它所連結的世界是那麼的廣闊，為什麼一踏進去反而越來越枯竭空虛呢?沒有對話就沒有啟發，沒有啟發性的研究只不過是資料整理罷了！有時候就是嚥不下那一口氣：為什麼別人可以我們不行？

Magos a rutafa

        突然想起一首高中合唱團唱過的歌，這首歌名叫做 Magos a rutafa (有翻譯作《高高的芸香樹》)。這是由東歐的民間歌謠改編的合唱曲，四部女聲清唱，是我唱過最有印象也最有挑戰性的曲目之一。(後來靠這首歌拿了全國合唱比賽第一是外話~)
        不過從前唱的時候雖然很喜歡它的合聲和節奏還有強烈的戲劇張力，但是一直不太清楚歌詞到底在說什麼，依稀只記得老師曾提過一群女孩和絲帶啊、珠珠啊、樹啊還是草的。剛才找到一篇論文，剛好很詳細完整地提到這首作品，下面就借花獻佛地引用一下囉！

以圖書館為家的日子

在北藝大四年，最喜歡待的地方就是圖書館。

        第一次進入這棟建築，是九年前來參觀北藝的時候。那時圖書館的藏書不多，很多櫃子還是空的，但也因為這樣，在挑高的空間和白色的水泥牆之間瀰漫著一股理性、冰冷、壯闊，甚至有點空靈的感覺 (可能和東西太少也有關)，而且印象中好像有旋轉樓梯還是圓弧形的櫃子 (現在的圖書館沒有，可能是我的幻想)。這是我對北藝最初的印象之一。圖書館的外觀也非常雄偉，七層樓的建築坐落在半山腰上，從捷運復興崗站到關渡站都可以看見聳立於山林樹叢之上的灰藍色屋頂。關於圖書館的建築外觀，我聽過一個不是很好笑的笑話：在圖書館剛落成不久，就有幾位香客跑到學校想要參拜──因為從山腳下看圖書館的造形實在很像廟！)

空間不只是建築物─《伊東豐雄：衍生的秩序》展

文/黃聖芝  (參考引用請加註來源，請勿抄襲)



平時不太會留意當代建築的發展情況，但是在網路上或雜誌上看到特別的建築總會多瞄幾眼。對我而言，建築和一般視覺藝術不同，光是看建築物的造形、結構，是無法真實體會建築本身的美感。當然，藉由不同角度拍攝下來的照片可以提供多一些訊息，讓我們在腦海中構築、推測建築物原本的樣貌。然而這也無法取代我們置身建築物之中的經驗，因為建築多了「空間感」的審美條件，必須進入這個空間，才能完全經驗它。而且這種空間感將人包圍住，與一般雕塑作品 (公共藝術可能例外) 個體對個體的空間關係不同，建築所營造出來的空間會很直接地帶給人某種情緒反應，像是安全感、舒適感、新鮮感等等。伊東豐雄掌握了人們對空間感的審美需求，因此在國際上大鳴大放。