NSO尼貝龍指環(一)

   
原本期待是一齣令人震撼的歌劇，但是今天演出的表現和我原先的期待有一些落差──沒什麼設計的舞台、整個樂團就佔了前大半的空間，原本還想說也許節目開始樂團的位置會下降什麼的(雖然沒有看過這種先例)，但是從頭到尾他們一直都在那裡。背後掛的兩片大銀幕說大不大、說小不小，演員活動的範圍縮小了，在這麼小的空間要釋放華格納歌劇的力量實在很難。


在每一幕開始就把描述音樂主題的文字都投影上去，令我有點訝異，一般人看戲前都會大致瞭解它的內容或主題，演出時透過表演者的詮釋，各自體會戲劇所要表達的意境，多了這些敘述反而干擾觀眾的想像力。可是最嚴重的問題是，台灣的歌者全都看譜，這和從國外請來的演唱家形成很強烈的對比，雖然這些演唱家有很多演唱華格納的經驗，語言上也比較沒問題，但是國內的演唱家除了少數幾位偶爾背一下歌詞、和其他演員互動，大部分還是像在開演唱會而不是演戲。

總而言之，這比較像是一場音樂會，光用聽的或許還會覺得不錯；如果說它是歌劇，那真是大失所望！整體的視覺效果很糟，服裝、燈光、背景、舞台設計沒有一慣性。在一片布廉都沒有的情況下，觀眾就看著工作人員在台上跑來跑去，譜架和服裝的設計都阻礙了演員的肢體表達，連劇情都要看兩側的歌詞翻譯才懂，戲劇該有的要素幾乎都沒有了。而華格納的歌劇之所以聞名於世，就是因為他不想讓歌劇流於音樂的形式，他要的是一個完整的戲劇，一個使觀眾完全融入的戲劇。